Las 10 mejores peliculas artes marciales

Incluso para los fanáticos del cine más devotos, las películas de artes marciales pueden parecer un mundo desalentador para penetrar. Claro, los puntos de partida son bien conocidos: Enter the Dragon, Crouching Tiger, Hidden Dragon, Kill Bill, un puñado de películas de Jackie Chan. Pero ir mucho más profundo que eso puede ser intimidante. A partir de la década de 1970, la industria cinematográfica de Hong Kong produjo miles de películas llenas de escenas de acción alucinantes y secuencias de lucha coreografiadas. Tamizar las visitas obligadas puede ser particularmente difícil, y no solo porque muchas de ellas son difíciles de encontrar. Más que otros géneros, las películas de artes marciales no se diferencian por las tramas sino por los detalles visuales y las habilidades físicas de las estrellas. A menudo, no puedes saber qué vale la pena ver hasta que lo ves.

Top peliculas artes marciales

10. Érase una vez en China

De las peliculas artes marciales que inició el renacimiento del kung-fu del cine de Hong Kong y lanzó a Jet Li hacia un futuro de películas de acción del oeste de calidad inferior. Su tema ya era bien conocido por el público local: Wong Fei-hung era una persona real: un maestro de artes marciales y sanador de principios de siglo que se convirtió en una especie de héroe popular. Como Sherlock Holmes o Robin Hood, había sido retratado muchas veces antes. Jackie Chan lo interpretó en Drunken Master, y una larga serie de películas de Wong Fei-hung durante las décadas de 1950 y 1960 dio papeles a los padres de Bruce Lee y Yuen Wo-ping, entre muchos otros.

Transpuesta al Hong Kong de la década de 1990, con el traspaso de la soberanía británica a China en el horizonte, esta historia de un rebelde chino que lucha contra los poderes colonialistas opresores tuvo una resonancia adicional. Sus malos británicos y estadounidenses son demonizados de forma caricaturesca, y la trama a menudo es intrincada hasta el punto de la impenetrabilidad, es cierto, pero lo que esta película ofrece principalmente es un espectáculo deslumbrante, colorido, cinético, épico, pre-CGI. El director Tsui Hark, formado tanto en Estados Unidos como en Hong Kong, llena la pantalla de movimiento y energía. Las escenas de lucha asistidas por cable, inevitablemente coreografiadas por Yuen Wo-ping, están ingeniosamente puestas en escena. La realidad terrenal queda muy atrás.

Y Li es simplemente increíble. Tiene seriedad como actor, pero cuando está en acción, realmente recibe una paliza. Lo hace todo: lucha con manos, pies, palos, pértigas, paraguas. Mata a un malo con una bala, sin usar un arma. Pero Li también es gimnasta, hace piruetas y saltos mortales a través de la pantalla con la agilidad de un gato. Seguramente es el artista marcial más elegante que existe. Esas habilidades se manifiestan en un duelo final jubilosamente atlético, que tiene lugar en un almacén convenientemente lleno de escaleras de bambú. Es una de las secuencias más célebres de las películas de artes marciales y te deja con ganas de más, de lo cual hay mucho: hicieron cuatro secuelas en los dos años siguientes.

9. Yojimbo

Akira Kurosawa se basó en fuentes pulp estadounidenses para la trama de Yojimbo, principalmente el western de Hollywood, pero también el melodrama de la ciudad rota de Dashiell Hammett The Dain Curse. Aquí, un samurái solitario, probablemente caído en desgracia y ciertamente hambrientodeambula por un pueblo donde dos facciones están en conflicto eterno, mirándose el uno al otro desde sus cuarteles generales en lados opuestos de la amplia ciudad occidental. como calle principal. Dado que cada facción carece de un guerrero distinguido con cuya ayuda puedan inclinar la balanza del poder a su favor, cada facción desea desesperadamente que el recién llegado esté de su lado, algo que el samurái descubre en unos momentos y explota a lo largo de una de las mejores peliculas artes marciales.

A medida que los juegos de poder se desarrollan hasta su conclusión nihilista y ahogada por un cadáver, Kurosawa demuestra un dominio de su medio en casi todos los fotogramas. Su sentido de las relaciones espaciales es incomparable: los paneles en las paredes interiores se deslizan para revelar paisajes urbanos exteriores completos y escenas de multitudes perfectamente enmarcadas dentro del nuevo marco más pequeño. Las conversaciones íntimas tienen lugar mientras se desata una escaramuza turbulenta en el fondo profundo de la pantalla central, entre los rostros de los conversadores en primer plano. ¡Y qué caras! Desde el guerrero idiota con la uniceja en forma de M y el gigante empuñando un enorme mazo hasta el semblante cada vez más maltratado de Mifune, sardónico, cínico y siempre desafiante, cada rostro es a la vez un paisaje y un poema épico en sí mismo.

Junto con todo eso viene la energía visual furiosa de Kurosawa, su coreografía virtuosa de cámara en movimiento y cuerpos de hombres en guerra; y su talento para agregar capas enriquecedoras de movimiento cinético y elemental (lluvia que cae, hojas o humo que sopla en los vientos incesantes) a la violencia que ya está en juego dentro de las mejores peliculas artes marciales.

8. Un toque de zen

Tenemos que agradecer a A Touch of Zen el interés de Harvey Weinstein por el cine asiático; Fue después de que Quentin Tarantino proyectó el wuxia de 1971 de King Hu que el magnate comenzó una controvertida juerga de gastos en el este que lo llevó a su actual participación controvertida en Snowpiercer de Bong Joon-ho. No es difícil ver por qué: la película de Hu es inusualmente épica para el género, con una duración de más de tres horas, e hizo historia en el cine al ser la primera película china en ganar un premio en Cannes, perdiendo la Palma de Oro pero llevándose casa el premio Técnico.

A Touch of Zen es una de las más notable peliculas artes marciales hoy en día como modelo para Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee, siendo la historia del siglo XIV de un artista, Ku, que se encuentra con una hermosa mujer que vive en una casa en ruinas con su anciana madre. Sin embargo, al más puro estilo wuxia , ella no es todo lo que parece, por lo que la historia crece, hasta que Ku se da cuenta de que está en medio de una gran guerra dinástica entre facciones rivales . Y a medida que se desarrolla la historia, absorbiendo sin esfuerzo elementos de comedia y romance, también lo hace el espectáculo, aumentando en escala y alcance de maneras que serían inimaginables hoy en día.

7. La incursión

Como un thriller de artes marciales brutal y sin aliento filmado en Yakarta y dirigido por un galés, The Raid ya habría sido digno de mención. El hecho de que sea una película de precisión e inventiva, que lleva las secuencias de lucha al reino del horror, la comedia bufonesca, incluso el musical, garantiza su lugar en la historia del cine de acción. La trama es tan simple como complicada su coreografía. Una unidad de policía parte una mañana para tomar el control de una torre en Yakarta que ha caído en manos de una pandilla. Pero no cualquier pandilla: esta mafia ha equipado el rascacielos con sofisticados sistemas de CCTV y megafonía monitoreados desde una sala de control en el último piso.

En ausencia de mucho diálogo, las armas hablan: pistolas, cuchillos, espadas, martillos. Un hombre recibe un hacha en el hombro, que luego se usa para tirar de él a través de la habitación. Un refrigerador funciona como una bomba. El miembro más vicioso de la pandilla, Mad Dog (Yayan Ruhian, quien también se desempeñó como uno de los coreógrafos de lucha de la película), actúa como portavoz de la filosofía de la película. Dejando a un lado sus armas de fuego, explica: “Usar un arma es como pedir comida para llevar”. Si ese es el caso, Mad Dog merecería un puñado de estrellas Michelin.

6. Ong Bak

Las manos y los pies son una cosa en las artes marciales; los codos y las rodillas son otra muy distinta. Y después de ver este showreel de muay thai, pondrías dinero en Tony Jaa contra cualquier otro luchador de la pantalla. Incluso en las escenas en las que Jaa no está peleando con nadie, simplemente haciendo algunos movimientos, es asombrosamente formidable.

Ong Bak como una de las peliculas artes marciales es bastante sencillo: los malos de la ciudad roban la cabeza de Buda de un pueblo; un humilde campesino va a recuperarlo, aplastando individualmente a cada adversario con sus propias manos en el proceso. Eso es todo lo que necesita. El objetivo principal de Ong Bak es decir: “¿Puedes creerle a este tipo?” y con la nota añadida de que no se usaron efectos especiales ni dobles, lo logra con creces. Pelea tras pelea, Jaa desata movimientos que te dejan pensando: “Eso tiene que doler”, si no “Eso va a requerir una gran reconstrucción craneal”. No hay restricciones y se tiran pocos golpes, pero en lugar de violencia bruta, te quedas maravillado con la velocidad, la técnica y el umbral de dolor de Jaa. Las peleas están hábilmente escenificadas, en particular una emocionante pelea de tres asaltos en un bar que no deja a ningún oponente o mueble en pie.

Jaa también muestra su destreza física de otras maneras dentro de una de las peliculas artes marciales, desde una carrera de escalada de árboles de apertura hasta una persecución callejera en Bangkok que lo envía a lo largo de un recorrido de asalto hilarante de mesas de café, puestos de mercado, niños, automóviles, camiones, láminas de vidrio y aros. de alambre de púas. Es casi demasiado para creer, y Ong Bak reconoce nuestra incredulidad rebobinando con frecuencia la acción para mostrarnos los movimientos de Jaa en cámara lenta, como si dijera: “¿Quieres ver eso otra vez?”

5. Matrix

Cocteau imaginó el espejo como una puerta de entrada a otro mundo en su película de 1930 La sangre de un poeta, y es un testimonio de la durabilidad de esta imagen que cuando apareció nuevamente en The Matrix, no había perdido nada de su encanto. La película registra una deuda más en su trama, que propone que lo que percibimos como realidad es en realidad una fachada cosmética construida para ocultar una terrible verdad sobre nuestra existencia. Neo, un científico informático interpretado por Keanu Reeves, es seleccionado para llevar la carga de la iluminación. La inexpresividad de Reeves en el papel es perfecta, principalmente porque se requiere que Neo muestre solo aquellas habilidades y cualidades que se descargan en su cerebro. Requerido para dominar el jujitsu, simplemente se le instala el programa informático correspondiente. En poco tiempo, está logrando esos trucos de las películas de artes marciales de la década de 1970, donde un hombre puede lanzarse con una patada voladora y de alguna manera lograr preparar un cóctel, leer una novela corta y completar su declaración de impuestos, todo antes de su los pies tocan el suelo.

El concepto de Cocteau-esque de estas peliculas artes marciales se aprovecha de una paranoia al estilo de Expediente X, pero es el deslumbrante trabajo de artes marciales lo que le da a la película su impulso especial. Los directores, los hermanos Wachowski, ya tenían ideas por encima de su nivel cuando se les ocurrió The Matrix (su única película anterior, después de todo, fue el sudoroso y claustrofóbico thriller Bound). Fue el coreógrafo de artes marciales Yuen Woo-ping quien los ayudó a alcanzar el siguiente nivel.

4. Casa de las Dagas Voladoras

Mira los primeros 20 minutos de House of Flying Daggers y no es difícil ver por qué los chinos eligieron a su director, Zhang Yimou, para dirigir la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing. Aunque la acción se desarrolla dentro de la sala de espera de un burdel de tamaño razonable en lugar de un estadio, hay todos los elementos que Zhang multiplicaría por miles en 2008: música tradicional china, baile, franjas de tela de seda de colores brillantes, percusionistas y, por supuesto, Artes marciales. Es un espectáculo magnífico que establece un listón alto para el resto de la película. Afortunadamente, hay más deslumbramiento por venir en este seguimiento del primer wuxia de Zhang.

Ambientada durante la dinastía Tang, dos capitanes de policía, Leo (Andy Lau, mejor conocido por la trilogía temáticamente similar Infernal Affairs) y Jin (el guapo Takeshi Kaneshiro) están buscando al líder de Flying Daggers, un grupo de contrainsurgencia. Sospechan que la cortesana ciega Mei (Zhang Ziyi) puede ser un miembro secreto de las Dagas, por lo que Jin, haciéndose pasar por un ciudadano, la saca de la cárcel y huye con ella, perseguido por Leo y numerosos oficiales prescindibles. El amor parece florecer entre Jin y Mei, pero nadie ni nada es lo que parece aquí.

Aunque las peleas están excelentemente coreografiadas por Tony Ching Siu-tung, especialmente una persecución en el bosque de bambú que supera a Crouching Tiger, Hidden Dragon y un mano a mano final en la nieve, comparada con otras películas clásicas de artes marciales, Daggers es en realidad un poca luz en las escenas de combate. De hecho, la lucha está tan estrictamente estilizada que es más como bailar con cuchillos. No importa: la historia de amor puede ser casi tan esquemática como el uso riguroso del color de la película, pero la actuación del trío central es tan poderosa que se crea una profunda profundidad emocional aparentemente de la nada.

3. Historia policial

Aunque era obvio en ese momento, parece extraño ahora que Jackie Chan fue preparado originalmente por al menos un productor de Hong Kong como sucesor de Bruce Lee , el ágil maestro de artes marciales cuyo estilo era casi ridículamente serio en su sombría intensidad. Sin embargo, después de algunas pruebas en el género, Chan tomó las cosas en una ruta mucho más cómica, pero no menos atlética, razón por la cual, después de estallar en el clásico Drunken Master de Yuen Woo-ping, el ex doble de riesgo se encontró en Hollywood, agregando un ligero alivio a The Cannonball Run en 1981.

La carrera de Chan en Hollywood, sin embargo, no funcionó, y después de una decepción en 1985 con The Protector, una colaboración con el director neo-grindhouse James Glickenhaus, quizás no el más comprensivo de todos los talentos posibles, Chan regresó a Hong Kong para tomar el asunto. en sus propias manos, dirigiendo y coescribiendo Police Story, en la que interpretó a un policía caído en desgracia que se ve obligado a ir de incógnito y limpiar su nombre después de ser incriminado por los barones de la droga.

2. Tigre agazapado, dragón escondido

¿Por qué Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee es una experiencia tan sublime dentro de las peliculas artes marciales? Tal vez porque cada hueso de tu cuerpo te dice que no debería funcionar. Es una de las peliculas artes marciales de acción más tranquila. ¿Quién ha oído hablar de uno de esos? Y es una historia de amor con una patada: una patada de kung-fu. Comienza con el robo de una espada legendaria, el Destino Verde. Mientras se roba la espada, la cámara emprende el vuelo junto con el ladrón, para quien la gravedad es una prenda restrictiva que debe desecharse en cualquier momento. El guerrero Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) lo persigue, saltando alegremente a través de los tejados que brillan plateados a la luz de la luna. Cuando la persecución da paso al combate, el libro de reglas del cine de acción no solo se descarta sino que se corta en tiras. Para los espectadores demasiado jóvenes para recordar, el impacto de ver un tiroteo de Sam Peckinpah cuando la cámara lenta era una innovación en lugar de un virus desagradable,

The Matrix llevó las escaramuzas en el aire de las películas de artes marciales al público en general, y Lee reclutó al coreógrafo de esa película, Yuen Woo-ping (quien más tarde trabajó en Kill Bill y Kung Fu Hustle), para llevar ese estilo aún más lejos. Las rutinas de lucha resultantes evocan la gimnasia olímpica, el break dance y esas peleas de dibujos animados en las que una de las extremidades del demonio de Tasmania emergería brevemente del interior de un ciclón frenético. Y si Yu ocasionalmente pisa el pie de su oponente, no está peleando sucio, es solo la única forma de garantizar que la batalla se mantenga al nivel del suelo.

1. Entra el Dragón

Los puristas de Bruce Lee pueden o no estar de acuerdo en que Enter the Dragon es de sus mejores peliculas artes marciales. Pero esta es la que se ha convertido en leyenda: fue el colosal éxito de taquilla de 1973 y la película más famosa de esa superestrella inigualable de las artes marciales que había muerto el verano anterior a su estreno a causa de una reacción cerebral a los analgésicos. Compartió con James Dean la sombría distinción de aparecer póstumamente en su cuadro más famoso. Después de una carrera como estrella infantil en el cine de Hong Kong, casi el Macaulay Culkin de su época, y un hechizo en la serie de televisión The Green Hornet, Lee explotó en películas de acción que fueron tan populares y rentables que Warner Brothers accedió a hacer Enter the Dragon. , con Lee como estrella y coproductor: la primera película de artes marciales de Hollywood. Robert Clouse dirigió, y el guión fue de Michael Allin, quien escribió la película Truck Turner de Isaac Hayes.

Bruce Lee poseía una extraordinaria gracia física, aplomo de ballet, velocidad letal y poder explosivo. Fue un maestro de kung fu, judo y karate, y es considerado el padrino espiritual de la escena actual de las artes marciales mixtas. No era un hombre grande, por lo que la lente de la cámara captó mejor su presencia. Además, tenía un rostro delicadamente atractivo, casi infantil, y poseía encanto y fluidez verbal cuando exponía sus teorías zen de combate en entrevistas, algo más parecido a una filosofía motivacional dinámica que a cualquier cliché de galleta de la fortuna. Lee tenía una presencia y un carisma comparables a los de Muhammad Ali, y eso quizás nunca fue mejor capturado que en Enter the Dragon. Tal vez solo Jackie Chan ahora rivalice con él como una estrella asiática en Hollywood, y Hollywood no ha mostrado mucho interés en promocionar a un asiático-estadounidense A-lister desde Enter the Dragon.

El aspecto de la película es exótico y extravagante, especialmente su inspirado enfrentamiento en el salón de los espejos, con Lee luciendo cortes extraños, casi tribales, en su estómago. Su extraño grito animal tembloroso y su mirada penetrante son completamente únicos. Pero lo que hace que Enter the Dragon eclipse al resto es el idealismo sereno, casi inocente, del propio Lee. En las escenas iniciales, Lee habla humildemente con el anciano abad en su templo, toma el té tranquilamente con el jefe de inteligencia británico Braithwaite e interrumpe su conversación para instruir a un adolescente en artes marciales.